Luis Valverde (Ciudad de México, 1981)

Formación académica
Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" (2008-2012)

Exposiciones Individuales

2014   No Anunciar.                                    CCB. Instituto Mexiquense de Cultura. Texcoco. México.

2013   Paralelismos etéreos.                          Centro Regional de Cultura Nezahualcóyotl. México.

2011   El método de unir lo unido.                    Faro de Oriente. DF México.
2009   Xochiaca.                                                       Galería "Luis Díaz Oduardo", Santiago de Cuba.

Exposiciones Colectivas

2016    Antes de la nada.                                                     CMUAA Nezahualcóyotl, Estado de México

2014   La Moderna.                                                       Perm State Art Gallery. Perm, Rusia.

         VI  Bienal de Artes Visuales Yucatán.                         Mérida, Yucatán, México.

2013   Discrepancia.                                                       Puebla, México.

2012   Aprendiz de todo, maestro de nada                       CNA. Distrito Federal, México.

         V Bienal Internacional de Arte Visual                   UAEM, Toluca, Estado de México.

2011   III Bienal del Arte del Fuego.                                 Matanzas, Cuba.

           D´Arte dossier de los sentidos.                                        Museo de la SHCP, Distrito Federal, México

2010   10 años de insurrección cultural                   Museo de la Ciudad de México. 
2009   Ecléctic-K 09                                                          Delegación Venustiano Carranza, DF. México
         Enlaces                                                                               ENPEG. “La Esmeralda”                                        
2008   1ra Bienal Internacional de Arte Contemporáneo  UACH Texcoco, México.

2006   Sueños en Piedra                                                                   UACH Texcoco, México.

2005   Arte Social                                                                             Centre Artistique "Terre Blanque", Toulouse, Francia

                                                                                           A I'Atelier,  Auch, Francia

2003    El principio de un sueño...,                                   Ex Convento del Desierto de los Leones, DF, Méx.

1998   Preparatoria No 82 ”José Revueltas”                          Biblioteca Jaime Torres Bodet  Cd. Neza, Mexico.  

La creación desde el mundo subjetivo.

La intención del hombre de crear proviene de la intuición (adelantarce a ver). Es un reflejo mortal del creador de todas las cosas (Dios), es esencial comprender la relación que existe en el exceso de ver a través de la materia, este es un proceso que inequívocamente proviene de un desarrollo creativo del individuo que acoge y entrega cuestionamientos, dando lectura continúa a través de las cosas.
La intención de crear proviene de la habilidad creativa, es una sensación y una cualidad de ordenar, sobreponiéndose así a una prueba en el poder "hacer" con aquello que sostiene toda cosa (la cosa en que descansa la imagen creativa).

Doblar la intencionalidad creativa acrecienta la intuición, darle la espalda al mundo objetivo y enfrentando al mundo subjetivo; esto para llevar un orden de experiencias estéticas que desnudan el conocimiento.

Kcho, 2010

En homenaje con todo el respeto que se merece a mí maestro,

Alexis Leyva "Kcho"(Isla de la Jueventud, Cuba. 1970)

"Kcho", es una figura actual del Arte Cubano, él pertenece y simboliza a una generación noventera de artistas contemporáneos del país caribeño, su presencia en el mundo ha sido como un reflejo real y trasparente del mar que rodea a la isla; llena de peligros, migración, memoria, insosiego social, etc. El maestro se nutre de la tierra y de los arboles, del mar y de la naturaleza misma que tiene el cubano.

"Kcho" está conformado con lo que hay y no con lo que llega, aparentemente se le vincula su trabajo a una estética relacionada con el Arte Povera Italiano pero yo no lo considero así, porque el contexto socioeconómico de Cuba es una realidad que no tiene que ver con los materiales pobres a los que se referían los artistas de los años sesentas del Arte Italiano. En Cuba todo objeto y todo material que hay tiene su zumo valor, todo es dificil de obtener y nada es omiso porque es lo único que tienen. Todo crítico, curador, y especialistas del arte cubano hablan de esta idea de reciclaje, de desechos ó de objetos encontrados como si fueran una bendición para hacer arte en Cuba, la realidad es otra; En Cuba nada se tira y nada se encuentra. Solo este artista al cual homenajeo con esta pieza puede encontrar la energia impregnada de los objetos que tiene en casa, es una superficialidad que se ve a través del tiempo que no cambia.

"...Me adapté, a hacer instalación para una sala de museo con cientos de metros cuadrados en una servilleta..." Kcho.